lunes, 20 de junio de 2016

Despedida

Llegó el momento de la despedida, llegó la hora de decir adiós a compañeros y profesores..

En primer lugar dar las gracias a todos los alumnos de Imagen 4ºD/E ESO por participar en la experiencia de compartir este Blog, por hacer que la IMAGEN sea algo más que algo bonito o feo que se me pone delante a diario. Puede parecer que todo nuestro esfuerzo aquí sirve para conseguir una nota numérica, pero lo cierto es que, cuando pase el tiempo, esa nota caerá en el olvido y solo quedarán  recuerdos.
Para terminar hacemos nuestras las palabras de Gabriel García Márquez  “No llores porque se terminó y sonríe porque sucedió”.

¡¡DISFRUTAD DEL VERANO!!
Un abrazo, 
Gema Álvarez.

miércoles, 18 de mayo de 2016

ENTRADA Nº 9: PUBLICIDAD



ENTRADA Nº9: DISEÑO PUBLICITARIO
Tenéis que diseñar un anuncio publicitario con UN ESLOGAN de alguno de estos productos (un tanto peculiares). Tiene que ocupar una página entera de una revista. Lo podéis hacer con el Open Office Draw.




miércoles, 27 de abril de 2016

LA MÚSICA EN EL CINE



El audio sonoro dentro del cine es una parte esencial y extremadamente importante que se debe considerar cuando se realiza una producción cinematográfica. Cuando ves una película, la mayoría de veces percibes esa música de fondo que sirve para ambientar la situación que está pasando, a veces no, el chiste es que nunca está de más y enriquece lo que estamos viendo.
Resulta tan casual el audio en el cine que no le damos la importancia que tiene. Una forma de darnos cuenta de la gran importancia del sonido, es viendo una película muda, así podemos apreciar la estética que logra y le brinda a una cinta. En su época las películas mudas pudieron tener el éxito que tuvieron por ser pioneras, pero es una realidad que en esta época ya no se ven de la misma forma; la sonorización da esa fuerza que se necesita para atraparte y transportarte a la par de las imágenes, a la situación que está sucediendo.
Un ejemplo es una escena dentro de un bar. Realmente ese bar no existe y sólo es una locación recreada en un estudio en el cual no se ven más de dos mesas. Es aquí cuando el audio tiene relevancia, ya que se incorporan los efectos de sonido: personas hablando, mesas, sillas, risas, tarros chocando e infinidad de ruidos que te hacen creer que verdaderamente estás en un bar de grandes proporciones y con bastante movimiento. Si a esta escena le quitamos el sonido, no podríamos dimensionar las proporciones del lugar, ni el ambiente que tiene, ni la música que se escucha... no tendríamos referencia de nada y por lo mismo perderíamos interés o disminuiría nuestra atención.
Otro punto importante es lograr naturalidad con el audio sonoro: los ruidos de fondo, el sonido ambiente, audio especial… incluso los diálogos, no deben ser forzados ni exagerados aunque muchas veces se requiera para darle más dramatismo o intensidad a la escena.
Por esta razón, una película sin sonido no tendría chiste, no generaría el mismo estímulo que provoca un sonido integrado a la parte visual, por ejemplo el suspenso generado en las películas de terror no se lograría, o, no recibiríamos el romanticismo de dos enamorados tan intensamente en una comedia romántica.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Concurso de la portada de la AGENDA 2016/17

El I.E.S. VILLA DE VALDEMORO 
convoca el concurso para diseñar la agenda del centro. 
BASES.
1. Podrán concursar todos los alumnos y alumnas del I.E.S. Villa de Valdemoro. 

2. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL DISEÑO DE LA AGENDA. 
a) DIMENSIONES: formato DIN A4. El soporte podrá ser blanco o de color. 
b) El diseño será original e inédito, a color, para reproducir en cuatricromía. 
c) Técnica libre: acuarela, témpera, lápiz, lápices de colores, collage, técnicas infográficas, fotografía, etc. 
d) Se podrá realizar por ordenador, en cuyo caso se entregará una copia impresa en tamaño DIN-A4 y una copia digital con la versión en el programa original y otra versión en con la extensión jpeg (JPG). e) Se realizará de forma individual. 
f) El diseño deberá considerar el espacio para el texto y el logotipo del centro, que se colocará sobre el dibujo. 
g) Los trabajos se entregarán a las profesoras del Departamento de Dibujo hasta el día 20 de ABRIL de 2016. 

3. PREMIOS: Se establecen los siguientes premios: 

PREMIO AL MEJOR DISEÑO: primer premio, en un lote de artículos y material de dibujo por valor de 50 euros. 

Áccesit 1. Se establece un premio para el alumnado de 1º y 2º de ESO consistente en un lote de artículos y material de dibujo por valor de 30 euros. 

Áccesit 2. , Se establece un premio para el alumnado de 3º y 4º de ESO, bachillerato y Ciclos formativos), consistente en un lote de artículos y material de dibujo por valor de 30 euros.

4. Los trabajos premiados quedarán en propiedad del Instituto. 

5. El diseño premiado será utilizado como portada de la agenda del Instituto.

6. El premio podrá declararse desierto, a criterio del jurado. 

7. El jurado estará compuesto por el Departamento de Dibujo, un miembro del equipo directivo, la responsable de extraescolares. El fallo se hará público antes del 30 de abril. 

8. Presentarse al concurso supone la aceptación de estas normas.

jueves, 17 de marzo de 2016

FALLO DEL JURADO: Concurso de diseño del cartel y camiseta del CROSS










Reunido el jurado a fecha 17/marzo/2016 hemos resuelto conceder los siguientes premios:

  • PRIMER PREMIO AL MEJOR DISEÑO DEL CARTEL DEL CROSS: Rosa Moro Moro, 1ºE  -, Bachillerato.
  • PRIMER PREMIO AL MEJOR DISEÑO DEL MOTIVO PARA LA CAMISETA: Natalia González, 1º B - ESO
  • ÁCCESIT, Categoría A /1º y 2º ESO) : Alba Sánchez Morán 2º C - ESO
  • ÁCCESIT, Categoría B /3º y 4º ESO, Bachill. y Ciclos Form. : Bianca Verdes, 4º A - ESO
  
Han resultado finalistas del diseño de camiseta:
Hugo Vegue, 4º A  ESO
Alejandra Llaguno 1º F - ESO.
Andrea Hernández, 4º A- Diver
Paula Solís 1º F - ESO
Hugo San León 2º F - ESO.
Juan Carretero 1º D - ESO.
Ainhoa Tarjuelo 1º F - ESO.

Han resultado finalistas del diseño de Cartel:
Daniel Malagón 4º B ESO
Paula Sande 4º B ESO
Valeria San Florencio 2º C ESO.
Hugo San León, 2º F ESO.

lunes, 8 de febrero de 2016

ENTRADA Nº 8: REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Un reportaje fotográfico es una manera de narrar con imágenes,

¿Qué es el reportaje fotográfico?

Se entiende por reportaje fotográfico una presentación de imágenes que intentan explicar alguna realidad, normalmente hechos y circunstancias actuales. En él las diferentes imágenes aportan información y elaboran un discurso sobre el tema tratado.

Aunque las imágenes puedan tener valor por ellas mismas, tiene sentido sobre todo el conjunto de las imágenes. Las imágenes conforman una secuencia que nos va explicando aspectos sobre una cuestión, igual que una narración escrita. Los reportajes suelen combinar, en los medios de comunicación escrita, las imágenes y el texto. Muchas veces incluso, las fotografías son introducidas por un pequeño texto orientativo, siendo la secuencia de imágenes la que nos aporta toda la información.

El reportaje fotográfico nace con el desarrollo del fotoperiodismo, gestado en Alemania entre finales de los años veinte e inicio de los años treinta del siglo XX. En este momento, los métodos de reproducción de imágenes se pueden adaptar con buenos resultados a las rotativas de los diarios. Así aparece una nueva prensa ilustrada destinada a un público amplio: diarios ilustrados, revistas de moda, revistas de actualidad, etc. La posibilidad de combinar imágenes y texto, de jugar con la información que estas aportan, y la creciente competencia editorial, provocó una búsqueda de fórmulas informativas eficaces y atractivas. Es así como aparece el reportaje fotográfico, la explicación de hechos mediante una secuencia de imágenes, lejos del concepto de la imagen como mera ilustración o decoración del texto.

Hoy en día este recurso es ampliamente utilizado en suplementos de diarios y revistas especializadas, ya sean culturales, deportivas, científicas, de temática social, del corazón o de música, entre otros. En estos reportajes, que normalmente combinan texto y fotografías, las imágenes suelen ocupar gran parte del espacio del reportaje, siendo pues, la secuencia de fotografías la que proporciona gran parte de la información y de la visión sobre la cuestión tratada.
Ejemplo:

Entrada Nº8REALIZAMOS UN REPORTAJE FOTOGRÁFICO

La actividad consiste en realizar un reportaje sobre un acontecimiento, acción cotidiana u objetos que estén presentes en tu propio entorno. Ten en cuenta que las imágenes elegidas deben formar una secuencia narrativa así que piensa qué vas a contar y cómo lo vas a contar. PODÉIS HACER LAS FOTOGRAFÍAS CON EL MÓVIL O CÁMARA DIGITAL.

El reportaje (Presentación Power Point con 12 diapositivas) debe constar de:

  • Portada en la que aparezca su título. Puedes ser creativo y hacer una portada original con fotomontajes
  • 10 fotos (mínimo) acompañadas de un pequeño texto periodístico (esto es, que no sean una simple descripción de lo que se ve en la imagen)
  • Diapositiva final con créditos: tu nombre, fecha y lugar en el que has realizado el reportaje
  • Texto explicativo de unas 5 líneas en el que expliques porqué has elegido el tema, las fotos definitivas, qué es lo que más te ha gustado de la experiencia y lo que menos.
  • Presentación del reportaje final a tus compañeros

domingo, 24 de enero de 2016

EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFIA

Otro de los recursos que tenemos para dotar a nuestras fotografías de más dinamismo es jugar con el movimiento.
Algo paradójico si contamos con que la esencia de la fotografía es “congelar” escenas en movimiento.
Este movimiento lo podemos modificar jugando con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación (además de otros parámetros).
Los dos efectos más frecuentes en relación al movimiento son:
-Congelación:
Este efecto consiste en conseguir que una objeto que se encuentra en movimiento quede completamente congelado. Es decir, la idea es proporcionar al espectador la visión de un instante que normalmente captaría en movimiento.
-Desplazamiento:
Con este efecto pretendemos captar el movimiento de una parte de la escena respecto al resto, que queremos que permanezca congelada.
Hay que dejar un tiempo de exposición lo suficientemente lento para que el movimiento quede patente en la imagen.  Al conseguirlo, obtendremos una toma donde una parte quedará completamente congelada, y otra zona donde se apreciará el movimiento.
Con un barrido fotográfico también se puede conseguir efectos parecidos.
Este efecto consistiría en fotografiar a un objeto en movimiento siguiéndolo con la cámara, consiguiendo que dicho objeto quede nítido y el resto de la escena movida.
Ejemplos:
IMAGEN CONGELADA
BARRIDO
IMAGEN EN MOVIMIENTO

miércoles, 20 de enero de 2016

PROFUNDIDAD DE CAMPO

¿Qué es la profundidad de campo?

Explicada llanamente, la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.
Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.
Para explicar mejor este concepto te he preparado un pequeño gráfico, muy simple y fácil de entender.
Profundidad de Campo
A la izquierda puedes ver que hemos conseguido una gran profundidad de campo, de modo que la cámara nos enfoca una ámplia distancia, prácticamente desde los 5 hasta los 15 metros (por ejemplo). En cambio, en la parte derecha hemos reducido muchísimo la profundidad de campo, o sea, la zona bajo enfoque, de modo que en la foto saldrá todo desenfocado excepto lo que haya entre el 9 y el 11 en este caso.

¿Cómo controlar la profundidad de campo?

Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.
En las cámaras réflex la única manera de poder controlar la apertura es mediante los modos manuales y semimanuales. 
Ejemplos: 

miércoles, 13 de enero de 2016

ENTRADA Nº6: TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIÓN

El estilo empleado a la hora de retratar las cosas que nos rodean es, por lo general, algo propio de cada individuo y que define nuestra personalidad como fotógrafos. Sin embargo, hay cosas que siguen una serie de normas y precisamente por eso vamos a poder clasificar los tipos de planos en varias categorías y el ángulo que la cámara toma con respecto al suelo o respecto al personaje principal. 
Mira esta presentación:


Planos y angulación from WeirdNathalie

EJERCICIO:

Para saber si lo has entendido, deberás hacer una nueva presentación con imágenes que sean de tu agrado, indicando el tipo de plano y angulación de las mismas (puedes subir varias de cada tipo). Después adjuntado a tu blog para que te lo pueda corregir CON TÍTULO: Entada Nº 6. TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIÓN.

TIPOS DE PLANO:
- GRAN PLANO GENERAL
- PLANO GENERAL
- PLANO AMERICANO
- PLANO MEDIO
- PRIMER PLANO
- PLANO DE DETALLE

ANGULACIÓN:
- PICADO
- NORMAL
- CONTRAPICADO
- NADIR
- CENITAL
- ABERRANTE